Críticas de cine: Kung fu panda

TITULO ORIGINAL Kung Fu Panda
AÑO 2008
DURACIÓN 95 min.
PAÍS eeuu
DIRECTOR Mark Osborne, John Stevenson
GUIÓN Jonathan Aibel, Glenn Berger
MÚSICA Hans Zimmer / John Powell
FOTOGRAFÍA Yong Duk Jhun
REPARTO Animation
PRODUCTORA DreamWorks Animation
GÉNERO Y CRÍTICA Animación. Infantil. Acción. Comedia. Artes marciales / SINOPSIS: El protagonista es un oso panda llamado Po, el más vago de todas las criaturas del Valle de la Paz. Con poderosos enemigos acercándose, la esperanza es depositada en una antigua profecía que dice que un héroe se alzará para salvarles. Voces originales de Jack Black, Angelina Jolie, Dustin Hoffman, Lucy Liu & Jackie Chan.



Hay que reconocer que el cine de animación ha mejorado bastante, desde los argumentos, hasta la originalidad de la historia, que se desenvuelven entre perfectas ideas de creatividad y originalidad, eso es lo que es Kung fu panda, una sobresaliente película de animación para toda la familia, entretenida, muy divertida, y por sobre todo, con una enorme capacidad de desarrollo, desenvolvente y atrapante, enigmática y graciosa, y mucho mas sinónimos, son parte de esta fantástica aventura, en la que diversos animalitos son los protagonistas de este cuento de karate totalmente atrapante.

¿Pero que ocurre cuando el animalito protagonista de la cinta es un holgazán y perezOSO PANDA?, simplemente que los guionistas y animadores tienen la oportunidad de jugar con estas cualidades durante todo el metraje, sugiriendo buenas escenas de comedia y acción, y anteponiendo, como lo hacen siempre, aquellos valores que parecen haber desaparecido del mundo, el respeto, la confianza, el poder creer en la esperanza, y en que nada es imposible (no digo el otro porque les arruinaría la peli).

En este mundo de fantasía, como lo es la animación, pueden surgir pelis buenas o malas, todas con valores importantes para aquellos niños que recién empiezan a comprenderlos, y puedo decir que desde Shrek, no había una película de animación que la igualara o incluso superara, sin embargo, hoy puedo decir que un panda está a la altura del ogro verde, en cuanto a tamaño y peso, porque son dos pesos pesados del cine de animación.

Críticas de cine: El increíble hulk

TITULO ORIGINAL The Incredible Hulk (Hulk 2)
AÑO 2008
DURACIÓN 114 min.
PAÍS ee.uu.
DIRECTOR Louis Leterrier
GUIÓN Zak Penn (Personaje: Stan Lee, Jack Kirby)
MÚSICA Craig Armstrong
FOTOGRAFÍA Peter Menzies Jr.
REPARTO Edward Norton, Liv Tyler, Tim Roth, William Hurt, Tim Blake Nelson, Ty Burrell
PRODUCTORA Universal Pictures / Marvel Enterprises
GÉNERO Y CRÍTICA Fantástico. Acción. Ciencia-Ficción. Cómic. Secuela / SINOPSIS: El científico Bruce Banner (Edward Norton) recorre el mundo tratando de encontrar una cura a su problema, en busca de un antídoto que le permita librarse de su Alter Ego. Perseguido por el ejército y por su propia rabia interna, es incapaz de sacar de su cabeza a Betty Ross (Liv Tyler). Así que se decide a volver a la civilización, donde debe enfrentarse a una criatura creada cuando el agente de la KGB, Emil Blonsky (Tim Roth), se expone a una dosis superior de la radiación que convirtió a Bruce en Hulk. Incapaz de volver a su estado humano, Emil hace responsable a Hulk de su aterradora condición, mientras que la ciudad de Nueva York se convierte en el escenario de la última batalla entre las dos criaturas más poderosas que jamás han pisado la Tierra.

Como comenzar una crítica, cuando lo único en lo que pienso es que podría haber sido muchísimo mejor de lo que vi, lamentablemente no superó mis expectativas y hasta trato de compararla con la peli anterior de Hulk, pero no encuentro relación una con otra, son dos películas totalmente diferentes del mismo personaje.

He de reconocer que el comienzo es completamente epiléptico, acompañada con una música que ayuda bastante en el resumen de su transformación y algún que otro dato, aconsejable tener unas palomitas para tragar, porque sino, tus uñas lo pagarán caro; pero que pasa luego de semejante comienzo?, simplemente la cinta decae con algún que otro altibajo, la trama se vuelve densa y repetitiva, que lo buscan y se escapa, lo buscan y se escapa, etc., con un Edward Norton (Bruce Banner) que no me atrajo demasiado en este proyecto, y con una actuación en la que deja mucho que desear, pero con una Liv Tyler (Betty Ross) totalmente inspirada, la mejor para mi, los demás ni fu ni fa.

Pero si me pongo un poquito a reflexionar, descubriré que el problema yace en el personaje, en su historia, algo tan complicado de explicar que pierde interés en cualquier adaptación que se haga de dicho personaje, está clarísimo que el director Louis Leterrier optó por darle a la cinta la magia de aquella famosa serie de Tv. allá por el 78’ , y no me atrajo, ya que irónicamente esa serie me encantaba, pero a esta cinta le falta algo, está claro que tiene un vacío tan grande como Hulk.

Los cameos de Stan Lee y Lou Ferrigno son muy buenos, y le dan ese toque de maestría que tanto necesita esta cinta.
La última escena me encantó, y me alegré de ver a Tony Stark nose porqué, pero yo lo tengo mas que claro, una película de muchos superhéroes juntos no funcionaría en absoluto, apenas se entienden las batallas entre estos dos titanes.

Críticas de cine: An american crime

TITULO ORIGINAL An American Crime
AÑO 2007
DURACIÓN 98 min.
PAÍS eeuu
DIRECTOR Tommy O'Haver
GUIÓN Tommy O'Haver, Irene Turner
MÚSICA Alan Lazar
FOTOGRAFÍA Byron Shah
REPARTO Catherine Keener, Ellen Page, James Franco, Bradley Whitford, Nick Searcy, Hayley McFarland, Ari Graynor, Evan Peters, Hannah Leigh Dworkin, Scout Taylor-Compton, Carlie Westerman
PRODUCTORA First Look Pictures
GÉNERO Y CRÍTICA Drama. Basado en hechos reales / SINOPSIS: Basada en la historia de Gertrude Baniszewski, una ama de casa de los suburbios que, en los años sesenta, secuestró y mantuvo a una niña encerrada en el sótano en su casa de Indiana. Allí la sometió a todo tipo de torturas, e incluso instó a sus seis hijos y a varios vecinos a que participaran de este juego macabro.



Ellen page está consolidada como una de las actrices mas jóvenes y mas destacadas del cine de hollywood, de eso no hay duda, ya lo ha demostrado con “Hard Candy”, y la multipremiada “Juno”, gracias a su apariencia adolescente, Ellen está siendo destinada a películas adolescentes y haciendo frente a los problemas de hoy en día, (hard candy y la pedofilia, juno y el embarazo adolescente, y an american crime y los psicópatas), sin duda, todos sus trabajos extraordinarios.

La película que nos ocupa hoy, no solo es una realidad pura y dura, sino que está contada de una manera sobresaliente y auténtica al 100 %; ya que está basada en hechos reales, con lo que la convierten en toda una hazaña.

Pero creo que la intención del director es ir mucho mas allá, tratar de comprender los sucesos y demostrar que el mundo esta enfermo desde hace ya, mucho tiempo, ya que la historia transcurre en los años 60, diferencia de épocas, pero no de calamidades y barbaries, como la locura se apodera de uno sin ni siquiera llamar primero.

Como en su tiempo lo hizo “En busca de la felicidad”, una película excelente que francamente llegó el mensaje de “persevera y triunfarás” (con un poco de ganas, claro), creo que ésta cinta quiere transmitirnos el horror que hay detrás de los psicópatas, los problemas, los celos, y definitivamente, la locura, sin duda el efecto mas influyente en este tipo de enfermedades mentales, el paso que hay entre la mente, y la degeneración de ésta a partir de hechos absurdos por momentos, pero inexplicables al final.

Sin embargo, ¿hace falta la reproducción de esta cinta? , creo que sí, es hora de que vayan saliendo a la luz este tipo de historias para saber de su existencia, y tratar de comprender por momentos, al dueño de la situación, llamado psicópata, y no dejarnos abatir, muchas veces, por la impotencia, o el silencio en situaciones como éstas, sino todo lo contrario, demostrar nuestra dignidad y valentía, denunciando.

El final es magníficamente inesperado, conmovedor, emotivo, sincero e implacable, que dejará a tus ojos, expresarse libremente por el camino de la emoción.

Pre-críticas de cine: Speed Racer

TITULO ORIGINAL Speed Racer
AÑO 2008
DURACIÓN min.
PAÍS ee.uu.
DIRECTOR Andy Wachowski, Larry Wachowski
GUIÓN Andy Wachowski, Larry Wachowski (Personajes: Tatsuo Yoshida)
MÚSICA Michael Giacchino
FOTOGRAFÍA David Tattersall
REPARTO Christina Ricci, Emile Hirsch, John Goodman, Susan Sarandon, Matthew Fox, Hiroyuki Sanada, Scott Porter, Christian Oliver, Benno Fürmann, Rain, Richard Roundtree, Paulie Litt
PRODUCTORA Warner Bros. Pictures / Village Roadshow Pictures / Silver Pictures
GÉNERO Y CRÍTICA Acción. Deporte (Automovilismo) / SINOPSIS: Basada en una popular serie de animación japonesa de los años sesenta, que sigue las aventuras de un joven aspirante a conductor de coches que aspira a obtener la gloria con la ayuda de su familia y del supercoche que le ha construido su padre.


Antes de empezar, debo decir que no soy muy asiduo a interesarme por los coches, es mas, los domingos no veo la fórmula uno, ni tampoco me despierta mucho interés, pero ¿que hacer cuando una película de coches fantásticos llega a la gran pantalla?, inevitablemente arrodillarse ante tan admirable acto.

Speed Racer es una película fantástica, 100% de ciencia ficción, seguida de una magistral historia contada de forma humilde y sencilla y con unas energías admirables; desde el principio la cinta te engancha y te lleva a lo mas profundo de la fantasía, partiendo de la base del amor por los coches y las carreras, el apoyo de la familia y la elección de las difíciles decisiones. Partiendo de esta base, nace algo mágico, algo entretenido.

El argumento aumentan las ganas y ansias del espectador, manteniéndolo atento en todo momento a la pantalla, y los diálogos y frases lo complementan buenamente. La acción es la protagonista de la cinta, y es francamente envidiable, afortunadamente las escenas efecto matrix no son abundantes, pero aportan ese granito necesario que necesita con tanta adrenalina que desparrama por todas partes.

La cinta me hizo recordar a aquellos famosos dibujos japoneses epilépticos, llenos de colores por todas partes moviéndose a mil por hora, las aceleraciones de las escenas y los bruscos movimientos de los enfrentamientos de los coches, algo que se repite en cada carrera, y que emociona a la vez. Se podría decir que esta película cuenta con todas las de arrasar en taquilla, y creo que lo conseguirá, porque se lo merece, el final de la última carrera es tan tierno y bonito que la emoción es incontenible, los hermanos wachowski demuestran una vez mas, que los efectos especiales no son lo mas importante en una película, sino el sentimiento de una historia contada de una forma fantástica y fascinante cuyo único objetivo es entretener al espectador hasta lo mas alto, añadiendo algunos valores y enseñanzas que difícilmente podrán olvidarse.

“Go go speed!!”

Críticas de cine: Iron man

TITULO ORIGINAL Iron Man (Ironman)
AÑO 2008
DURACIÓN 126 min.
PAÍS ee.uu.
DIRECTOR Jon Favreau
GUIÓN Arthur Marcum, Matt Holloway, Mark Fergus, Hawk Ostby (Personajes: Stan Lee)
MÚSICA Ramin Djawadi
FOTOGRAFÍA Matthew Libatique
REPARTO Robert Downey Jr., Terrence Howard, Gwyneth Paltrow, Jeff Bridges, Stan Lee, Leslie Bibb, Clark Gregg, Shaun Toub, Faran Tahir
PRODUCTORA Marvel Enterprises / Goldman & Associates
GÉNERO Y CRÍTICA Acción. Aventuras. Ciencia-Ficción. Cómic / SINOPSIS: El multimillonario fabricante de armas Tony Stark (Robert Downey Jr.) debe enfrentarse a su turbio pasado después de sufrir un accidente con una de sus armas. Equipado con una armadura de última generación tecnológica, se convierte en "El hombre de hierro" para combatir el mal a escala global.

¿En que se parecen los actores Nicholas Cage y Robert Downey jr? En que los dos son actores muy famosos que han hecho películas de superhéroes, y ambos les han dado a sus respectivos personajes, un toque de gracia innecesario, convirtiendo la cinta, en algo que no puede tomarse en serio.
Si hay algo que no me gusta, son las comparaciones, aunque debo reconocer que algunas veces son buenas, y siempre ayudan a ver los aspectos positivos y negativos en una peli; otra cosa que no me gusta, es que todo el mundo internetiano se ponga de acuerdo en las críticas y trate de vender un producto a un precio, cuando realmente no lo vale y es pura exageración, alteración de hormonas o vaya uno a saber que; he leído también por ahí que la comparan con Batman Begins, otro fallo atroz; por ambas razones, no pienso comparar la cinta con ninguna otra en el aspecto “película”.

El comienzo es francamente aburrido, pues nos encontramos frente a la explicación del nacimiento del ojalata, así que no hay tanto reparo por mi parte, luego de la tediosa historia a modo flash back, la cinta adopta un modo puramente de entretenimiento total siendo disfrutable al 100%; de ahí en adelante se vuelve emocionante, con algunas incongruencias del tamaño de un elefante, pero que pueden pasar desapercibidas si uno no es muy detallista; el momento mas colosal del film llega de la mano del último de los tres trajes que usa Tony Stark, porque verlo en pantalla grande es muy impresionante, sin embargo y a pesar que parezca un superhéroe indestructible, le han dado un aspecto mas humano, y mas realista, y eso es bueno.

El reparto ha estado acertado, el amigo, el enemigo e incluso la mano derecha han sabido complementar a un peli que le falta algo, nose muy bien que es, creo que carisma no le falta, y la incursión de valores tampoco, pero bueno, ya lo descubriré.

Tony es el prototipo de cómo una persona puede cambiar drásticamente su forma de ser, después de un hecho muy drástico en su vida, las risitas se terminan, pero las bromas no, sin embargo, he decir que lo hace bien (o al menos mucho mejor que Cage), asi que la elección del actor principal está muy bien, al igual que las de sus amigos; los efectos especiales son de lujo, y la acción no es la que mas predomina (al igual que todas las primeras partes), quizás se aprovechan mucho de la debilidad del hombre que hay dentro de la máquina, y aunque de un toque de realidad, también hace pensar que el personaje es vulnerable, y eso me encanta.

Pero es acá donde falla todo el esfuerzo anterior, las palabras finales aún no las asimilo, después de haber pensado que esa persona había cambiado su forma de pensar y había dejado por fin su malévolo orgullo y ego, eso había sido un engaño, que afortunadamente hubiera tenido mi aprobación, una lástima, así es el personaje.

Famosos y superhéroes, máquinas y fantasmas, orgullo e impatía, todo forma parte del mundo de la ciencia ficción y como no, del cine, la cinta cumplió con su objetivo, pero no tomó en cuenta que pudo haber sido mucho mejor, debo reconocer que mis expectativas eran normales y afortunadamente pude dejar de ver los video clips que lanzaban como locos, pensando en la recaudación, que habrá otra no lo dudo, pero creo que no la merece, al final de los créditos hay una última escena, no se vayan sin verla.

El próximo es Hulk, y tendrá como protagonista a Edward Norton, otro famoso y conocido actor, no quiero ser pesimista, pero algo me dice...

Pre-críticas de cine: Algo pasa en las vegas (What Happens In Vegas)

TITULO ORIGINAL What Happens In Vegas
AÑO 2008
DURACIÓN min.
PAÍS ee.uu.
DIRECTOR Tom Vaughan
GUIÓN Dana Fox
MÚSICA
FOTOGRAFÍA Matthew F. Leonetti
REPARTO Cameron Diaz, Ashton Kutcher, Rob Corddry, Treat Williams, Dennis Farina
PRODUCTORA 20th Century Fox
GÉNERO Y CRÍTICA Comedia / SINOPSIS: Dos desconocidos se despiertan una mañana y descubren que se han casado tras una noche de locura y descontrol en Las Vegas, justo después de que uno de ellos haya ganado un jackpot millonario en un casino jugando con una moneda del otro. Ambos intentarán quedarse con el dinero, aunque el amor quizá aparezca en el camino.



Definitivamente no pienso comparar esta crítica con la anterior, quizás porque sería un robo, y las comparaciones son buenas hasta cierto punto, así que ahí voy.

Los personajes principales, Aston Kutcher y Cameron Diaz , nos hacen pasar un buen rato en la butaca, entretenido y con algunas escenas encantadoras; estamos hablando de una comedia al estilo Kutcher, así que tampoco esperen algo omnipotente porque no lo habrá, es la típica comedia americana disfrazada de talento, experiencia, y por sobretodo, de mucha belleza, con un vestuario impecable, y unos cuantos maquilladores que habrán dejado su vida en la cara de la prota, el esfuerzo valió la pena, pero mas que una crítica de cine, esto ya se parece a una crítica de belleza, así que de ahora en mas iré al grano.

La bella y la bestia sería el ejemplo mas adecuado para darnos una idea de que trata la cinta, la señorita VIP, delicada, glamorosa, y encantadora, mientras que por el otro lado tenemos a un completo desordenado, sucio, y vago, dos énfasis imposible de convivir, una buena excusa para ir a ver esta cinta, que demuestra que lo clásico siempre será clásico, y aunque nos resignemos, esta fórmula de odio-amor, siempre terminan dando un buen resultado, esta es una de esas pelis que tienen mas de una enseñanza, la humildad, el compartir, y destacando, la dignidad, los valores del respeto entre otros de miles mas, cabe destacar que el guión no es de lo mas original, pero los diálogos en esta ocasión, nos mantienen atentos a un final obvio, pero elegante.

Se nota el buen ambiente que habrá habido en los decorados y demás, porque realmente se sienten, la facilidad que tiene estos actores para congeniar tan bien, y formar una exclusiva pareja disparatada que te hará reír en algún momento y emocionarte en otros, solo queda decir que recomiendo este film para quien quiera pasar un buen rato y empiece a disfrutar del veranito que se nos viene; aún así, no deja de ser una peli regular, pero que como dije, está muy bien disfrazada y sobretodo, tiene a dos grandes personajes carismáticos de hollywood, excusa suficiente para ir a ver sus locuras actorales.

Pre-críticas de cine: El último asalto (Resurrecting the Champ)

TITULO ORIGINAL Resurrecting the Champ
AÑO 2007
DURACIÓN 113 min.
PAÍS ee.uu.
DIRECTOR Rod Lurie
GUIÓN Allison Burnett, Michael Bortman, Rod Lurie (Artículo: J.R. Moehringer)
MÚSICA Larry Groupé
FOTOGRAFÍA Adam Kane
REPARTO Samuel L. Jackson, Josh Hartnett, Teri Hatcher, Kathryn Morris, Rachel Nichols, Alan Alda, Dakota Goyo, David Paymer, Peter Coyote
PRODUCTORA Phoenix Pictures
GÉNERO Drama. Deporte (Boxeo). Basado en hechos reales / SINOPSIS: Samuel L. Jackson da vida a un boxeador que, con el paso de los años, se ha convertido en un indigente. Por su camino se cruzará un periodista deportivo de poca monta (Josh Harnett), en busca del artículo que le catapulte a la fama: encontrará su oportunidad en la figura del campeón que ahora vive en la calle.


Jumper había sido el último film que había visto de Samuel Jackson, y la verdad, que en su momento dije que cada vez que lo veía, me gustaba mas, esta no es la excepción ni mucho menos, debo decir que en esta cinta, el señor Jackson lo hace de una manera increíble, demostrando que su capacidad actoral no es solo cargar y descargar un arma, ni salir disparado por las ondas de una expansiva bomba; este pedazo de actor demuestra que no solo actúa bien, sino que su talento lo hacen partícipe de la cinta, regalándonos una sonrisa cada vez que aparecía en pantalla, algo único.

El último asalto es una tierna y maravillosa historia de un ex boxeador que cuenta su vida a un periodista (Josh Hartnett), quien mantiene un aceptable puesto sin mucho protagonismo en una editorial, sin embargo la vida de ambos darán un giro inesperado a partir de un hecho confuso.

Las actuaciones no han brillado, pero han estado a la altura de una película que consolida una historia con un decente argumento, lleno de pasión y amor, y con un gran mensaje, que si bien ya es de sobra conocida, esta repleto de esperanza y confianza, afianzando aquellos valores que se creían perdidos y olvidados; puedo decir con seguridad también, que a la cinta le sobra tiempo, de las casi dos horas que dura, media está demás, y eso nos corta un poco el ritmo, pero se podría obviar; el centro de la peli es demostrar que una persona es mucho mas que una verdad o una mentira, una persona es lo que los demás construyen de nosotros mismos.

Una película para pasar un buen rato, entretenerse con una gran historia de maestría y soberbia, y un gran elenco de actores que hacen posible el significado de la cinta, un genial Samuel, que una vez más, me deja con la boca abierta; en España, esta película se estrenará el 6 de junio, y si ya están pensando en ir a verla, les recomiendo verla subtitulada, ya que la voz que hace Jackson es impresionante.