Pre-críticas de cine: El niño con el pijama de rayas (The Boy in Striped Pyjamas)

TITULO ORIGINAL The Boy in the Striped Pajamas
AÑO 2008
DURACIÓN 94 min.
PAÍS ee.uu.
DIRECTOR Mark Herman
GUIÓN Mark Herman (Novela: John Boyne)
MÚSICA James Horner
FOTOGRAFÍA Benoît Delhomme
REPARTO Asa Butterfield, David Thewlis, Vera Farmiga, Rupert Friend
PRODUCTORA Coproducción GB-USA; Heyday Films
GÉNERO Y CRÍTICA Drama. Holocausto. II Guerra Mundial / SINOPSIS: Durante la Segunda Guerra Mundial Bruno, el hijo de 8 años de un comandante de un campo de concentración, entabla una prohibida amistad con un niño judío que está al otro lado de la valla del campo, una amistad de ineseperadas consecuencias.



Esta cinta es sin duda, el fiel reflejo de lo que nos muestra John Boyne en sus palabras, plasmadas en su exitoso libro “The Boy in Striped Pyjamas”, pero creo que todas las emociones que no hemos sentido durante su lectura, se ven en esta peli que combina de una manera soberbia, los hechos y actos que este niño, llamado Bruno, vive día a día.

La impotencia y enojo que provoca la cinta en uno, es sencillamente incontenible durante todo el metraje, llegando así, a odiar a algunos personajes, a querer a otros; es un ir y venir de intensas emociones, que junto a la sobresaliente música de James Horner, nos adentra en este fantástico mundo, como lo es el de la inocencia de un niño.

Esta película me recuerda mucho a “An american crime”, mas que nada por las épocas y las imprescindibles historias que tienen ambas, si tienen tiempo, se la recomiendo.

La cinta dura 94 minutos aproximadamente, que ni siquiera llegas a sentir, porque el tiempo se te pasa volando; la atrapante historia y el conflicto que acontece logran su cometido, y entretiene a un ritmo constante y agitado.

Una peli para las emociones fuertes, una gran historia de inocencia, y la triste verdad que se vivió hace ya, muchos años, tomando conciencia de lo que significó el régimen alemán, y adornado de una historia, que bien podría haber sido verídica, pero que no por ello deja de replantearnos la dura realidad que se vivió y lo que significó para la sociedad.








Estreno en España, 26 de septiembre.

Críticas de cine: The dark knight (el caballero oscuro)

TITULO ORIGINAL The Dark Knight (Batman Begins 2)
AÑO 2008
DURACIÓN 152 min.
PAÍS ee.uu.
DIRECTOR Christopher Nolan
GUIÓN Christopher Nolan, David S. Goyer, Jonathan Nolan (Personajes: Bob Kane)
MÚSICA James Newton Howard, Hans Zimmer
FOTOGRAFÍA Wally Pfister
REPARTO Christian Bale, Heath Ledger, Aaron Eckhart, Michael Caine, Gary Oldman, Maggie Gyllenhaal, Morgan Freeman, Eric Roberts, Cillian Murphy, Anthony Michael Hall, Michael Jai White, William Fichtner, Edison Chen, Monique Curnen, Chin Han, Nestor Carbonell, Ritchie Coster, Keith Szarabajka, Colin McFarlane, Joshua Reese, Melinda McGraw, Nathan Gamble, Michael Vieau
PRODUCTORA Warner Bros. Pictures / Legendary Pictures
GÉNERO Y CRÍTICA Fantástico. Acción. Aventura. Drama. Cómic. Secuela / SINOPSIS: Batman (Christian Bale) regresa para continuar su guerra contra el crimen. Con la ayuda del teniente Jim Gordon (Gary Oldman) y el Fiscal del Distrito Harvey Dent (Aaron Eckhart), Batman tiene como objetivo destruir el crimen organizado en la ciudad de Gotham. El triunvirato demuestra ser eficaz, pero pronto termina siendo presa del caos desencadenado por una nueva mente criminal que los aterrados ciudadanos conocen como Joker (Heath Ledger).



Criticar al caballero oscuro me resulta francamente difícil, y en culpa la tienen las miles de críticas que he leído antes de ir a verla.

Empecemos pues, con esta destacable historia que ha dirigido “el gran Nolan” de una manera soberbia y magistral; el argumento es la continuación de batman begins, y como su antecesora, sigue la misma linea evolutiva de los personajes (porque francamente son muchos), cada uno tiene su momento en la peli, siendo todos los protagonistas en cada momento que iban saliendo, la ciudad y los personajes que habitan hacen eco de esa evolución que experimenta desde el final de batman begins, sin embargo, resulta extraño que un solo hombre pueda causar tanto caos, porque en gran parte, es de lo que está compuesta la cinta, los problemas y soluciones que van apareciendo en cada momento crucial de ésta, genera sin más, simplemente adicción, y gracias a este tipo de adrenalina, nos mantenemos despiertos a tanta epilepsia junta de acción, historia, diálogos y acciones totalmente oscuras, es por esa misma razón que la película no decae en ningún solo momento, tal vez, quizás, en los últimos minutos, pero levanta ese gran final del discurso de Gordon (Gary Oldman) cómplice incondicional del caballero oscuro.

Si hubiera que elegir una escena de la película, sin dudas estaría en una gran aprieto, porque todas son fundamentales, desde el robo al banco (prueba de lo malo que el joker puede llegar a ser) hasta la magistral escena del hospital, imperdible (prueba del poder psicológico del joker sobre los demás); los vínculos que se suceden entre Bruce Wayne (Christian Bale), Harvey Dent (Aaron Eckhart), Rachel (Maggie Gyllenhaal), Gordon (Gary Oldman) y el Joker (Heath Ledger), sin duda, son extremadamente espectaculares, y si a eso le añadimos a Lucious Fox (Morgan Freeman) y Alfred (Michael Caine) la cinta no tiene otra calificación que un 10.

La muerte del actor británico Heath Ledger me sorprendió un montón, en ese entonces nunca pensé que algo así pudiera pasar, pero después de ver la cinta, me doy cuenta que el personaje se apoderó del actor, llevándolo a la oscuridad mas extema y dando lo mejor de si, hasta escalofrios daban cada vez que el Joker salía, sin duda, tenía un potencial enorme, y Heath supo utilizarlo en esta cinta.

Que mas decir de este peliculón, si todos lo han dicho ya, disiento en que sea la mejor película de superhéroes de la historia, ya que creo que cada peli tiene lo suyo, batman begins me encantó y es algo que no puedo dejar de decir, creo que el inicio del nuevo batman que hizo Nolan no solo es creíble, sino que te llega todos sus sufrimientos e historia de vida, nose, al menos a mi; en spider-man 2 las distintas facetas que nos muestra Raimi de Peter parker (Tobey Maguire) son totalmente destacables, la desición de un jóven entre su amor o su responsabilidad, y podemos seguir así durante mucho tiempo; daría si fuera posible (lo dudo mucho) punto y final a la historia de batman, porque reconozco que si es la mejor saga de superhéroes del momento, y todos sabemos lo que pasa en la tercera, los antecedentes no mienten, es el caso de X-men 3, shrek 3, piratas de caribe 3 e inclusive spider-man 3 (que la cinta en sí no fue mala, pero a Sam le pasaron dos cosas, la primera fue que metió la pata con lo de los patéticos bailes que hizo con Parker, Mary Jane (Kirsten Dunst) y Harry Osborn (James Franco), algo que fue horrendo; y lo segundo fue que le obligaron colocar a Venom cuando el mismo había reconocido que detestaba a ese personaje, resultado que se vio reflejado en la peli, lo que pasa cuando un director no siente pasión por algo), creo que ambas películas tienen cosas en común, una de ellas es la caracterización que hacen de ellos mismos, siendo uno un poco bobo y otro un millonario borracho, el gancho perfecto para ocultar sus identidades, pero con esto me estoy yendo del tema un poquito…

Descaradamente los números hablan por si solos, y viendo la forma jugosa de la recaudación, la tercera entrega del caballero oscuro esta mas que confirmada, lo que puede condenarla o simplemente, dar el último paso triunfal en la historia de los superhéroes.

Críticas de cine: Hancock

TITULO ORIGINAL Hancock
AÑO 2008
DURACIÓN 92 min.
PAÍS ee.uu.
DIRECTOR Peter Berg
GUIÓN Vince Gilligan, Vincent Ngo
MÚSICA John Powell
FOTOGRAFÍA Tobias A. Schliessler
REPARTO Will Smith, Charlize Theron, Jason Bateman, Daeg Faerch, Darrel Foster, Lauren Hill, Valerie Azlynn, Ron Fassler, Lily Mariye, Kate Clarke
PRODUCTORA Columbia Pictures / Forward Pass / Overbrook Entertainment
GÉNERO Y CRÍTICA Acción. Drama. Fantástico / SINOPSIS: Hay héroes, hay superhéroes... y luego está Hancock (Will Smith). Un gran poder conlleva una gran responsabilidad. Todo el mundo lo sabe. Todo el mundo, menos Hancock. Insatisfecho, atormentado, sarcástico e incomprendido, las acciones heroicas y bienintencionadas de Hancock cumplen su objetivo y salvan muchas vidas, pero siempre provocan unos tremendos desaguisados. La población ya no puede más y, aunque está agradecida de tener a su héroe local, los buenos ciudadanos de Los Ángeles se preguntan "qué es lo que han hecho para merecer a este tipo". Hancock no es alguien al que le importe lo que piense la gente, hasta el día en que salva la vida de Ray Embrey (Jason Bateman), alto ejecutivo de una empresa de relaciones públicas. Y es entonces cuando el impopular superhéroe se da cuenta de que, al fin y al cabo, tiene un lado vulnerable.

Como hablar de una película que casi no tiene diálogos por parte del actor principal, hablando más el personaje secundario que el propio Will Smith, y que sucede cuando pasa esto, que prácticamente la película no es tan entretenida como podría haberlo sido, porque para ser sinceros, la cinta podría haber dado muchísimo mas de si, tenía argumentos para hacerlo, pero se ha quedado media corta, aún así, se disfrutan los efectos especiales, el abuso del CGI (algo que pasó con spider-man 3), y la simpleza de la historia, infundada con pobres argumentos, que hacen que la peli decaiga.

No me pregunten que le pasó a Smith (considerado uno de los mejores actores hoy en día) con esta actuación, porque parecía que se estaba decidiendo en pleno rodaje entre la interpretación dramática o cómica, y el resultado fue una mezcla de las dos, aunque persevera la primera; mientras que la cómica pierde rápidamente fluidez y se encierra en su constante repetición, dando lugar a la palabra mas escuchada en todo el metraje: capullo para España, idiota para Latinoamérica.

Aún asi, el final no me pareció tan malo como anunciaban por ahí, creo que fue algo mas dramático de lo que podría haber sido, y quedó también como un acto heroico, y nada mas.

En resumen, no tengo idea de cómo calificar esta cinta, pero por todo lo que dije, está claro que no le voy a dar nota alta, esperaba mucho mas de esta peli, y lamentablemente no cubrió mis expectativas, hace falta mucho mas que ver a Will volando con una botella de vino en la mano para satisfacer a un público, que solo pide entretenimiento y pasar un divertido momento, inexorablemente, a mi no me pasó esto.

Críticas de cine: An american crime

TITULO ORIGINAL An American Crime
AÑO 2007
DURACIÓN 98 min.
PAÍS eeuu
DIRECTOR Tommy O'Haver
GUIÓN Tommy O'Haver, Irene Turner
MÚSICA Alan Lazar
FOTOGRAFÍA Byron Shah
REPARTO Catherine Keener, Ellen Page, James Franco, Bradley Whitford, Nick Searcy, Hayley McFarland, Ari Graynor, Evan Peters, Hannah Leigh Dworkin, Scout Taylor-Compton, Carlie Westerman
PRODUCTORA First Look Pictures
GÉNERO Y CRÍTICA Drama. Basado en hechos reales / SINOPSIS: Basada en la historia de Gertrude Baniszewski, una ama de casa de los suburbios que, en los años sesenta, secuestró y mantuvo a una niña encerrada en el sótano en su casa de Indiana. Allí la sometió a todo tipo de torturas, e incluso instó a sus seis hijos y a varios vecinos a que participaran de este juego macabro.



Ellen page está consolidada como una de las actrices mas jóvenes y mas destacadas del cine de hollywood, de eso no hay duda, ya lo ha demostrado con “Hard Candy”, y la multipremiada “Juno”, gracias a su apariencia adolescente, Ellen está siendo destinada a películas adolescentes y haciendo frente a los problemas de hoy en día, (hard candy y la pedofilia, juno y el embarazo adolescente, y an american crime y los psicópatas), sin duda, todos sus trabajos extraordinarios.

La película que nos ocupa hoy, no solo es una realidad pura y dura, sino que está contada de una manera sobresaliente y auténtica al 100 %; ya que está basada en hechos reales, con lo que la convierten en toda una hazaña.

Pero creo que la intención del director es ir mucho mas allá, tratar de comprender los sucesos y demostrar que el mundo esta enfermo desde hace ya, mucho tiempo, ya que la historia transcurre en los años 60, diferencia de épocas, pero no de calamidades y barbaries, como la locura se apodera de uno sin ni siquiera llamar primero.

Como en su tiempo lo hizo “En busca de la felicidad”, una película excelente que francamente llegó el mensaje de “persevera y triunfarás” (con un poco de ganas, claro), creo que ésta cinta quiere transmitirnos el horror que hay detrás de los psicópatas, los problemas, los celos, y definitivamente, la locura, sin duda el efecto mas influyente en este tipo de enfermedades mentales, el paso que hay entre la mente, y la degeneración de ésta a partir de hechos absurdos por momentos, pero inexplicables al final.

Sin embargo, ¿hace falta la reproducción de esta cinta? , creo que sí, es hora de que vayan saliendo a la luz este tipo de historias para saber de su existencia, y tratar de comprender por momentos, al dueño de la situación, llamado psicópata, y no dejarnos abatir, muchas veces, por la impotencia, o el silencio en situaciones como éstas, sino todo lo contrario, demostrar nuestra dignidad y valentía, denunciando.

El final es magníficamente inesperado, conmovedor, emotivo, sincero e implacable, que dejará a tus ojos, expresarse libremente por el camino de la emoción.

Pre-críticas de cine: El último asalto (Resurrecting the Champ)

TITULO ORIGINAL Resurrecting the Champ
AÑO 2007
DURACIÓN 113 min.
PAÍS ee.uu.
DIRECTOR Rod Lurie
GUIÓN Allison Burnett, Michael Bortman, Rod Lurie (Artículo: J.R. Moehringer)
MÚSICA Larry Groupé
FOTOGRAFÍA Adam Kane
REPARTO Samuel L. Jackson, Josh Hartnett, Teri Hatcher, Kathryn Morris, Rachel Nichols, Alan Alda, Dakota Goyo, David Paymer, Peter Coyote
PRODUCTORA Phoenix Pictures
GÉNERO Drama. Deporte (Boxeo). Basado en hechos reales / SINOPSIS: Samuel L. Jackson da vida a un boxeador que, con el paso de los años, se ha convertido en un indigente. Por su camino se cruzará un periodista deportivo de poca monta (Josh Harnett), en busca del artículo que le catapulte a la fama: encontrará su oportunidad en la figura del campeón que ahora vive en la calle.


Jumper había sido el último film que había visto de Samuel Jackson, y la verdad, que en su momento dije que cada vez que lo veía, me gustaba mas, esta no es la excepción ni mucho menos, debo decir que en esta cinta, el señor Jackson lo hace de una manera increíble, demostrando que su capacidad actoral no es solo cargar y descargar un arma, ni salir disparado por las ondas de una expansiva bomba; este pedazo de actor demuestra que no solo actúa bien, sino que su talento lo hacen partícipe de la cinta, regalándonos una sonrisa cada vez que aparecía en pantalla, algo único.

El último asalto es una tierna y maravillosa historia de un ex boxeador que cuenta su vida a un periodista (Josh Hartnett), quien mantiene un aceptable puesto sin mucho protagonismo en una editorial, sin embargo la vida de ambos darán un giro inesperado a partir de un hecho confuso.

Las actuaciones no han brillado, pero han estado a la altura de una película que consolida una historia con un decente argumento, lleno de pasión y amor, y con un gran mensaje, que si bien ya es de sobra conocida, esta repleto de esperanza y confianza, afianzando aquellos valores que se creían perdidos y olvidados; puedo decir con seguridad también, que a la cinta le sobra tiempo, de las casi dos horas que dura, media está demás, y eso nos corta un poco el ritmo, pero se podría obviar; el centro de la peli es demostrar que una persona es mucho mas que una verdad o una mentira, una persona es lo que los demás construyen de nosotros mismos.

Una película para pasar un buen rato, entretenerse con una gran historia de maestría y soberbia, y un gran elenco de actores que hacen posible el significado de la cinta, un genial Samuel, que una vez más, me deja con la boca abierta; en España, esta película se estrenará el 6 de junio, y si ya están pensando en ir a verla, les recomiendo verla subtitulada, ya que la voz que hace Jackson es impresionante.